Festival Lisle Sauvage

Père Dodudaboum

Philippe Etchebeats (Bordeaux)

Voilà un blase qui rappelle des souvenirs.
Si vous ne connaissiez pas notre artiste, peut-être avez-vous eu un flash des pubs de Père Dodu, la marque d’agroalimentaire dé-gueu-lâsse. Dans ce cas permettez-nous un instant Médiapart: en juillet 2020, le groupe Doux (la maison mère) a été condamnée à rembourser 80 millions d’euros de subventions européennes et à payer une amende de 2 millions d’euros, parce que leurs poulets congelés contenaient trop de flotte. Qui aurait pu prédire ?
Et si vous traîniez vos guêtres à Bordeaux entre 2007 et 2016, reviennent alors forcément les souvenirs des concerts fous de cet immense mec en tablier de cuistot, sans rien dessous, qui s’agitait comme un diable derrière son matos posé sur une nappe à carreau et qui avait le super-pouvoir de faire faire danser n’importe qui, n’importe où, à n’importe quelle heure, et surtout n’importe comment.
Anciennement membre du Pingouin et des Crane Angels, affairé depuis aux claviers au sein de J.C. Satàn et producteur de la fine fleur de la scène bordelaise, il aura fallu 9 ans pour qu’il remette le tablier et, toujours loin de tout procédé industriel, se replonge dans son artisanat passionné au service du dancefloor. Sa recette ? Imaginer Vladimir Cosma composer un opéra pour shoot’em up sur Mégadrive, Michel Magne faire des remix électroniques de Deerhoof, et Dan Deacon faire un bon gros déglaçage façon Maïté.
Avec son nouvel album prêt à sortir, il viendra nous prouver que ses super-pouvoirs sont affûtés comme jamais.

En savoir plus sur : https://peredodudaboum.bandcamp.com/album/miam

Grenat

Lythothérapunk (Bordeaux)

Tout fraîchement sorti des caves bordelaises, ces champignonnières qui semblent faire émerger du groupe de rock en génération spontanée, Grenat s’apprête à sortir une K7 fort attendue. Car ces 4 personnes, qui contre toute attente n’ont pas forcément été les plus cool de leurs lycées respectifs, se sont retrouvées dans leur trentaine autour de quelques points communs, allant du binge watching de Daria à la célébration joyeuse de l’amitié, en passant par une certaine exaspération envers le patriarcat et une culture certaine des hymnes des 90’s, entre riot grrrls, punk rock raffiné et indie rock sous patronage des Breeders.
Le groupe n’a encore donné qu’une poignée de concerts, mais déjà les morceaux savent autant filer droit en accrochant les cœurs que s’ouvrir en tiroirs pour raconter beaucoup, toujours avec aisance, comme si tout était déjà là, en germe, et que leur rencontre avait été l’étincelle pour faire jaillir leur musique.
Quant au choix de Grenat comme nom de groupe, les rumeurs vont bon train : le sable rouge des plages de l’île de Groix ? La symbolique de prospérité et de vérité ? Un goût douteux pour la joaillerie clinquante ? En tout cas, pas l’ombre d’un bout de lithothérapie là-dedans, car rappelons que jusqu’à preuve du contraire la seule pierre ayant un effet démontré sur l’organisme c’est le pavé. Sur les CRS.

En savoir plus sur : https://mascararocks.bandcamp.com/album/despite-the-sound-of-sirens

Arthur Satàn

Rock Vorace (Bordeaux)

Arthur, faute d’être vraiment le diable dont il emprunte le nom, est l’inénarrable trublion qui a donné naissance à J.C. Satàn, le fameux gang qui a déflagré à feu nourri 10 ans durant avant de prendre un repos mérité. Mais le repos, chez Arthur, c’est pas son fort.
Ne plus avoir J.C. Sàtan, cette bête vorace, à nourrir de gros riffs, c’est pour lui un boulevard qui s’ouvre, une grande toile blanche qu’il allait pouvoir tartiner de toutes ses obsessions pop 60’s. Le dernier résultat en date n’est rien de moins qu’un double album, où il y déploie une fresque tellement étourdissante de mélodies et d’arrangements qu’il prouve qu’on peut faire tenir dans une chambre en colloc, sous un lit en mezzanine, la démesure d’un Brian Wilson dans le Sunset Sound Studio, l’effervescence d’un fameux quatuor de Liverpool et une version pantagruélique de Ziggy Stardust, tout ça dans un home studio entre des figurines Warhammer et une collection de manga du meilleur goût.
Bon, après, c’est pas Rock & Folk ici, nous ce qui nous intéresse c’est les concerts, et donc de savoir comment il s’y est pris pour traduire sur scène toute cette musique sans faire tomber un mur de sa piaule pour l’en sortir. Au vu du casting 5 étoiles, aucun souci à se faire, il s’est entouré de fidèles camarades, entre Romain et Gaspard déjà présents dans J.C. Satàn, Vincent Bestaven, et Chop, qui s’affaire également dans Prêcheur Loup.

En savoir plus sur : https://jcsatan.bandcamp.com/album/a-journey-that-never-was

I, a bird

Americana Petrocorienne

Voici un joyau caché au coeur du royaume néerlandais : le duo composé de Nina de Jong et Rosa Ronsdorf, qui a commencé son exploration cosmique depuis 2017 mais semble avoir déjà largement rattrapé Voyager 2 lancée 40 ans plus tôt.
En seulement un ep, un album et un nouveau à paraitre le 17 mai, elles semblent déjà avoir parcouru et fait la synthèse de plusieurs univers, du psychédélisme analogique et granuleux de Silver Apples, aux sortilèges mélodiques sinueux de Warpaint et passant par les meilleures musiques à pulsations électroniques récoltées dans tous les bras spiraux de la Voie lactée.
Contrairement à la fameuse plaque dorée de la sonde Pioneer avec ce couple d’humains nus où c’est l’homme qui salue pendant que la femme au sexe absent reste passive à ses côtés, Spill Gold déploie un propos s’émancipant du patriarcat et de l’anthropocentrisme, porté par les vagues organiques et les échanges thermodynamiques du duo, entre la nuit et le jour, ce monde et un autre, le rêve et la transe.

Plus d’infos sur : https://iabird.bandcamp.com

La Cour

Lyriques et Populaires (Lot)

Le sous-titre de Lisle Sauvage, c’est « des musiques et des lieux », car on aime les chemins de traverse. Celui de La Cour commence un 21 juin ! Oui… c’est bien lors d’une Fête de la Musique, probablement entre un groupe de reprises de Téléphone et un paquito sur une fanfare, que Claire Grupallo et Faustine Seilman ont glissé leurs notes délicates pour la 1ère fois. Issues toutes deux de la scène indé nantaise – Sieur & Dame, Faustine Seilman, My Name is Nobody, etc. – elles profitent de cette rencontre pour puiser dans leur intérêt commun pour le répertoire classique, jusqu’à faire naître La Cour (mais aussi Bacchantes).

Ce qui anime ce duo, c’est le désir de désacraliser la musique classique, de la brasser avec d’autres répertoires, de la propager dans des lieux parfois atypiques, souvent éloignés des cadres souvent guindés de la musique savante, en un mot de la faire descendre dans La Cour. Elles déploient tout un panel musical et sensible, piochant au gré des coups de cœur entre chansons enfantines, pièces classiques et lyriques du début du XXe siècle, ou encore chants traditionnels. Elles explorent aussi d’autres langues : italienne, anglaise, espagnole séfarade; comme autant d’invitations à continuer le chemin.

Johann Mazé

Batterie tordue (Gironde)

Si l’on peut s’accorder sur le fait qu’aucun individu ne peut se saisir en quelques mots, une entrée « Johann Mazé » dans une encyclopédie c’est direct le paragraphe qui se charge en énumérations, avec des notes de traviole dans les marges et en bas de page.
Et ce à son corps défendant puisqu’il serait le premier à rire des étalages façon CV ronflant. Mais ne nous en privons pas, étant d’abord batteur il a comme tous ses compères une capacité d’attention très limitée qui l’empêchera de toute façon d’arriver à la fin de ce texte.
Batteur donc, percussionniste, il a usé le cuir de son siège de batterie chez Lord Rectangle, Chausse Trappe, Le Cercle des Malissimalistes – et on en passe plein – allant de la noise à la calypso, de l’impro au grindcore – et on en passe vraiment plein.
Il a aussi allègrement outrepassé les fonctions de tapeur-sur-des-trucs, en usant de son fourbi électronique chez France Sauvage, en composant des albums passionnants sous son alter ego Jihem Rita, et se faisant artiste sonore s’emparant du field recording et du documentaire radiophonique sensible, sculptant autour de la parole de détenus, de mineurs·es isolés·es, ou même de… batteurs.
En solo, loin de toute ligne 220 V, entouré de quelques fûts et de son intrigante quincaillerie, il jouera avec nos fréquences cérébrales en les synchronisant, les déphasant, les amplifiant, en quelques milliers de coups qui transfigurent sa batterie polymorphique en un orchestre génial et ivre de ses propres résonances.