Festival de la Bande Dessinée

Rébétissa

David Prudhomme

Doit-on courber l’échine pour continuer à exercer son art ? En 1936, le général Ioánnis Metaxás prend le pouvoir en Grèce, où il instaure la dictature et met en place la censure. Sont interdites toutes les chansons qui emploient des gammes orientales, les rebetikas, jugées subversives. La police saccage les cafés, détruit les instruments, casse les doigts des musiciens qui continuent de jouer cette musique. Katina est tenancière d’un café qui accueille des musiciens de rébétiko et leurs deux chanteuses, Bèba et Marika. La question qu’elle leur pose est simple en apparence : soit ils acceptent de changer de registre, d’abandonner leurs instruments traditionnels pour continuer à jouer ensemble et gagner leur vie, soit ils refusent et ils se retrouvent tous au chômage ou condamnés à prendre un autre travail. Comme le dit l’un d’entre eux : « Nous avons le malheur de n’être que ce que nous sommes, dans un monde qui ne veut plus de ce que nous sommes. »

Avec cette suite à son album multiprimé Rébétiko (Futuropolis, 2009), David Prudhomme signe un authentique chef-d’œuvre littéraire et graphique qui confirme son statut d’auteur majeur de la bande dessinée contemporaine.

Exposition du 05 au 31 octobre 2026 à Agonac (Médiathèque Laurent-de-Graulier – 10, avenue de la Beauronne).
Entrée libre. Horaires d’ouverture à retrouver sur www.agonac.fr/mediatheque ou bien au 05 53 06 12 06.

Vernissage « à la grecque » mercredi 7 octobre à 18h30 en présence de l’auteur.

Re-trait

Jochen Gerner

Jochen Gerner expérimente le dessin comme autant de chemins, routes et sentiers caillouteux compris, pour interroger la fabrication et la perception d’une image. Cette exposition, qui rassemble plusieurs séries emblématiques, se présente non comme une rétrospective mais comme une tentative d’exploration de son œuvre prolifique. Chercheur insatiable, l’auteur imagine un vocabulaire dessiné pour détourner ou déconstruire les codes des arts graphiques. Bien souvent, il ne part pas d’une page blanche mais d’un support déjà imprimé : cartes postales, notice de montage d’Ikea, cahiers d’écolier… Chaque geste compte – un trait, un point, un mot – pour constituer un langage esthétique souvent minimaliste, doté d’humour et éclairé par le souci du détail. De nombreuses références, à des auteurs ou à des pratiques, nourrissent également son travail. En franchissant allégrement les frontières de la bande dessinée et de l’art contemporain, l’artiste nous invite dans un univers esthétique fort et aujourd’hui reconnaissable parmi mille.

Né en 1970, Jochen Gerner vit et travaille en Bourgogne et à Montreuil. Lauréat de nombreux prix, son œuvre est présente dans des collections publiques et privées. Sa bibliographie comporte près d’une soixantaine d’ouvrages de livres d’images et de bandes dessinées, tout autant d’ouvrages collectifs, de participations à des revues françaises et de dessins de presse notamment aux Etats-Unis. Son travail a fait l’objet d’une quarantaine expositions monographiques et de près de 180 expositions collectives.

Exposition du 29 septembre au 5 décembre 2026 à Périgueux (Espace Culturel départemental François-Mitterrand – 2 place Hoche).
Entrée libre du mardi au samedi, de 14h00 à 18h00 (sauf jours fériés).
Visite commentée chaque samedi à 14h00 (sauf les 17 octobre et 7 novembre).
Ouverture exceptionnelle dimanche 18 octobre de 14h00 à 18h00.
Renseignements : 05 53 06 40 00 et www.culturedordogne.fr

Vernissage mercredi 14 octobre à 18h00 en présence de l’artiste.

Perpendiculaire au soleil

Valentine Cuny-Le Callet

En 2016, Valentine Cuny-Le Callet entame une correspondance avec Renaldo McGirth, condamné à mort, incarcéré depuis plus de dix ans en Floride. Au fil de leurs lettres, des images qu’ils s’échangent, des rares visites, naît le récit graphique de leurs vies parallèles. Le livre questionne avec une intense émotion la brutalité d’un système carcéral et l’amitié qui surgit, depuis une cellule de 5 m². L’ouvrage, album majeur de ces dernières années, a notamment remporté la Mention Spéciale du Jury œcuménique 2023 de la BD chrétienne d’Angoulême, le Prix BD Fnac France Inter 2023 et le Prix Artémisia.

Née en 1996, Valentine Cuny-Le Callet vit et travaille entre la France et les États-Unis. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, section Image Imprimée. En 2024, elle obtient un doctorat en arts plastiques et création contemporaine à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Son projet, intitulé Images de la maison des morts, créer, témoigner, résister, qui porte sur la création d’images par les détenus condamnés à mort aux États-Unis, sera publié aux éditions La Découverte en 2027. Tout en continuant de militer pour l’abolition de la peine de mort et de correspondre avec plusieurs personnes détenues aux États-Unis et au Mexique, elle se consacre à des projets graphiques variés, notamment l’illustration d’un film documentaire historique (La Recluse de Saint-Flour : contre-enquête, La Générale de Production, juin 2026) et la création d’un album illustré pour enfants (Fruits Bleus, Sens Dessus Dessous, octobre 2026).

Exposition du 2 au 29 octobre 2026 à Trélissac (Médiathèque – 109 avenue Michel Grandou).
Entrée libre. Horaires d’ouverture à retrouver sur mediathequestrelissac.dordogne.fr ou bien au 05 53 08 98 80.

Rencontre avec l’artiste, suivie du vernissage, jeudi 15 octobre à 18h00.

Louise & Rudiger

Jean-David Morvan – Florian Soussigne – Hiroyuji Ooshima – Raphaël Lebreton

Cette exposition, qui sera amenée à circuler dans le département dans les mois et années à venir, met en lumière le nouvel album scénarisé par Jean-David Morvan et consacré à la période de la Seconde guerre mondiale en Dordogne. L’ouvrage, qui sort en avant-première à l’occasion du Festival BD en Périgord, a fait l’objet d’une commande du Conseil départemental à destination des collégiens.

Louise vit en Dordogne, Rudiger est alsacien. Ils n’auraient jamais dû se rencontrer, mais l’histoire en a décidé autrement. De l’évacuation de Strasbourg en 1939 à la libération de Périgueux en 1944, en passant par les maquis du Périgord et les réseaux de résistance urbains, Jean-David Morvan nous entraîne au cœur d’une France occupée où le danger vient autant des nazis que de la milice de Vichy et des “collabos”.

L’occasion de découvrir – ou de redécouvrir – l’histoire de la résistance en Dordogne, à travers une fiction bien ancrée dans la réalité historique de cette page aussi sombre qu’héroïque de notre passé récent.

Le moyen, aussi, alors que prospèrent les populismes partout dans le monde, et alors que l’extrême-droite se retrouve aux portes du pouvoir, de sensibiliser les plus jeunes aux sacrifices consentis par certains Français pour défendre la liberté et combattre les idéologies haineuses et délétères qui plongèrent alors l’Europe dans la guerre.

Du 16 au 18 octobre 2026 à Bassillac (Espace jeunesse, Centre socio-culturel Daniel-Buffière).
Entrée libre.

Le Pont Rouchaud

Marc Pichelin – Guillaume Guerse – Yannick Robert – Isabelle Merlet

Le pont Rouchaud se situe à l’intersection de trois communes : Busserolles en Dordogne, Roussines en Charente et Maisonnais-sur-Tardoire en Haute-Vienne. Il se trouve donc à la rencontre de trois départements. Avant 2016, il faisait même le lien entre les trois régions qui ont fusionné pour former la Nouvelle-Aquitaine : Limousin, Poitou-Charentes et Aquitaine. Il est aujourd’hui considéré comme le centre symbolique de la nouvelle grande région.

Un groupe d’habitants s’est constitué autour d’une action « Nouveaux commanditaires » pour passer une commande artistique à la Compagnie Ouïe/Dire. Pendant deux ans, saison après saison, des artistes ont observé ce territoire délaissé. Ils ont interrogé les habitants de ces trois communes sur la ruralité, l’agriculture, l’enclavement, mais aussi la beauté de la nature et des paysages, les nouvelles initiatives locales et l’histoire singulière de la Charente Limousine.

L’exposition présentée aux Archives départementales présente des planches originales, ainsi que des dessins mis en couleur par Isabelle Merlet, des croquis et des documents ayant servi à l’écriture du livre Le pont Rouchaud, qui paraîtra en avant-première à l’occasion du festival

Du 8 octobre au 31 décembre 2026 à Périgueux (Archives départementales de la Dordogne – 9 rue Littré).
Entrée libre du mardi au vendredi de 8h30 à 17h00.
Ouverture exceptionnelle de 14h00 à 18h00 les samedis 17 octobre, 7 novembre et 5 décembre.

Vernissage jeudi 8 octobre à 18h00 en présence des auteurs.

Là où brilla l’espoir – Chili 1970-1973

Désirée et Alain Frappier

Trois destinées interagissent avec celle du Chili des années 70.

Celle de la jeunesse de Pedro, témoin privilégié de l’évolution de son pays jusqu’à l’élection de Salvador Allende (Là où se termine la terre – Chili 1948-1970).

Celle des espoirs vécus de Soledad et Ricardo durant les mille jours du gouvernement Allende, puis tragiquement déçus par leurs fins brutales (Le temps des humbles – Chili 1970-1973).

Celle de l’éveil de la conscience politique de Luis et de ses compagnons, jeunes recrues de la marine, aux premières loges des préparatifs du coup d’état et que la loyauté à la constitution transforme en lanceurs d’alerte finalement impuissants et encore largement incompris aujourd’hui (Et que se taisent les vagues – Chili-La traversée).

Trois récits intimes inextricables de la grande histoire de leur pays, malmenée à la fois par la guerre froide et par la lutte des classes. Trois ouvrages indépendants dans lesquels Désirée et Alain Frappier exposent avec clarté, poésie et rigueur documentaire les enjeux sociétaux, économiques et géopolitiques propres à cette époque et à cette région, et la mécanique implacable des forces à l’œuvre qui ont d’abord conduit au gouvernement les idéaux socialistes et populaires de l’Unité Populaire, avant leur éviction brutale.

Désirée et Alain Frappier façonnent leurs romans graphiques à quatre mains. Désirée avec les mots, Alain par les dessins, et ensemble par un travail commun d’investigation. Ils ont à leur actif huit romans graphiques qui mêlent histoire individuelle et histoire collective.

Du 13 au 31 octobre 2026 à Ribérac (Collégiale – rue Notre-Dame).
Entrée libre les vendredis, samedis et dimanches de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00

Vernissage mardi 13 octobre à 18h00 en présence des artistes.

La Comédie Humaine

Lucas Nine

Abordant la bande dessinée comme « une forme ambigüe qui vit en empruntant à d’autres codes ou genres », Lucas Nine nous régale avec son humour sec, sa grande connaissance de la culture européenne et des personnages dont les visages et les corps changent en permanence. Chacun pourra retrouver avec plaisir, en parcourant ses œuvres, des clins d’œil à Benjamin Rabier, Gaston Leroux, Edgar Degas et à tant d’autres références picturales et littéraires.

Dans sa dernière BD, La Peur Emeraude (Les Rêveurs, 2024), il nous transporte dans le Paris fantasmé de la belle époque où Henry le cochon et René Dulac, batracien chroniqueur mondain, vont poursuivre leur affrontement débuté dans l’ouvrage Delicatessen Tout est bon (Les Rêveurs, 2022).

De Dingo Roméro (Les Rêveurs, 2008) à Jorge Luis Borges, inspecteur des volailles (Les Rêveurs, 2018) en passant par Budapest ou presque (Les Rêveurs, 2019), Lucas Nine poursuit un travail complexe d’une très grande richesse picturale.

L’exposition met en lumière le travail singulier de l’auteur argentin à travers planches et illustrations originales, impressions et reproductions couleur.

Du 12 au 24 octobre 2026 à Périgueux (Galerie L’AppArt – 10, rue François Arago).
Entrée libre du lundi au samedi de 14h30 à 18h30.

Vernissage lundi 12 octobre à 18h30 en présence de l’artiste.

Krazy Kat

George Herriman

Ce comic strip américain créé par George Herriman met en scène un chat insouciant nommé Krazy Kat, un chat dont le sexe est inconnu, la souris Ignatz Mouse et un chien, le Sergent Pupp, dans le comté de Coconino, au Nord de l’Arizona. Krazy Kat est plein d’amour pour Ignatz Mouse qui s’en fiche éperdument et qui au contraire, à la moindre occasion, lui envoie une brique à la tête que le chat prend comme une preuve d’amour. Au milieu, le Shériff de la région, Pupp, essaye de coffrer la souris avant qu’elle ne parvienne à lancer sa brique… Chaque strip est construit sur cette relation triangulaire, dans les décors somptueux de l’Arizona, et parfois enchâssé par des rencontres avec d’autres personnages ou des éléments naturels non prévisibles.

Publiée originellement la semaine et le week-end, de 1913 à 1944, dans le New York Evening Journal, cette œuvre unique, qui mêle humour absurde, poésie et insouciance enjouée, est à juste titre considérée comme l’un des sommets du 9e Art. A découvrir ou redécouvrir de toute urgence !

Du 16 au 18 octobre 2026 à Bassillac (Hall du Centre socio-culturel Daniel-Buffière).
Entrée libre.

L’hombre et le trait

José Muñoz

Cette exposition-événement présente une quarantaine d’illustrations et de planches originales (dont certaines, parmi les premières de la série Alack Sinner, réalisées il y a cinquante ans), offrant un aperçu de la force expressive du trait libre, singulier et profondément contemporain de l’artiste. L’occasion de (re)découvrir que le maître du noir et blanc en bande dessinée arpente également les chemins de la couleur, avec des illustrations envoûtantes et un dessin mêlant à la perfection puissance et poésie.

Du 16 octobre 2026 au 3 janvier 2027 à Périgueux (Musée d’Art et d’Archéologie du Périgord – 22, cours Tourny)

Vernissage vendredi 16 octobre à 18h00 en présence de l’artiste.

J’ai toujours rêvé d’être un fermier

 Jean Harambat

Et si fermier était le métier des derniers aventuriers ? Jean Harambat retape une ferme gasconne plusieurs fois centenaires, à un jet de pierre de celle de son enfance. D’instants contemplatifs en dialogues taiseux avec son père, il raconte son attachement à la terre de ses aïeux et la rénovation de cette maison du laboureur, au fil des saisons. Sous son trait, le quotidien rural devient une odyssée, un western, d’ailleurs on y croise Ulysse et Yul Brynner. Avec poésie et humour, Jean Harambat évoque les gestes de la vie paysanne et leur transmission. Et prend conscience que le dessin est, chez lui, un prolongement de cet héritage : « Nous comprenons le monde en le manipulant. »

Un récit intime, drôle et émouvant, superbement mis en couleur, sur la tentative de sauver ce qui reste, d’être attentif à des choses toujours là : des liens familiaux, des savoir-faire, des paysages…

Né en 1976, Jean Harambat suit des études de philosophie qui le conduisent à des activités diverses (travail dans une ferme en Argentine, logisticien pour Action contre la faim, au Liberia) avant de trouver sa voie avec l’écriture et le dessin. Il a publié, depuis près de vingt ans, une dizaine d’albums remarqués. Il a notamment été à deux reprises lauréat du prix de la meilleure bande dessinée historique aux Rendez-Vous de l’histoire, à Blois, ainsi que du prestigieux prix Goscinny du meilleur scénario au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, en 2017, avec Opération Copperhead (Dargaud).

Exposition du 29 septembre au 31 octobre 2026 à Cubjac-Auvézère-Val d’Ans (Médiathèque – 55, place du 19 mars à Cubjac).
Entrée libre. Horaires d’ouverture à retrouver au 05 53 09 14 42 et sur www.ccilap.fr.

Rencontre avec l’artiste : vendredi 16 octobre de 14h30 à 17h00.

Dévernissage : jeudi 22 octobre à 18h30.

Ici au quartier

Le Poisson

Une Histoire de deux quartiers en rénovation urbaine.

En septembre 2023, à la demande de la Métropole de Limoges, Le Poisson commence un travail « d’itinérance dessinée » dans deux quartiers de la périphérie : Beaubreuil et le Val de l’Aurence. Il s’agit de recueillir et de restituer les paroles des habitant·es, sur leurs vies passées dans leurs quartiers : l’avant, car ce sont souvent des récits dans lesquels les migrations sont essentielles – le maintenant, car les chantiers viennent souvent recouvrir de bruits et débris les souvenirs amassés au fil des ans et des générations – l’après, car pour certaines et certains, l’avenir se fera hors du quartier, quand pour d’autres ils se perpétuera au cœur de cet univers renouvelé.

Le Poisson met ses compétences de reporter graphique au service d’un changement de discours et de représentation des habitant.e.s des quartiers.

Récit d’un chantier au présent sur les traces du passé de deux quartiers qui ont déjà un pied dans l’avenir.

Du 2 octobre au 27 novembre 2026 à Coulounieix-Chamiers (au Cockpit, 21 rue Albert Camus).
Entrée libre.

Vernissage vendredi 2 octobre à 18h00 en présence des auteurs.

Griffonne

Elsa Corradi et Fabien Ronteix

Griffonne est la fille du Grand ministre des Enfers. Quelque peu turbulente, elle est confiée par son père à son parrain Croque-Mitaine pour se mettre au vert et remplir une mission secrète pour se racheter d’avoir propulsé des reliques et des monstres démoniaques dans le monde des humains…

Cette exposition nous entraîne à Bouille-en-Joie, le village qui l’accueille et nous présente les nouveaux compagnons de la jeune démone qui l’assistent dans ses aventures pleines de rebondissements. Elle nous offre même en avant-première une vue sur le tome 2, quelques semaines avant sa sortie !

Griffonne n’est pas le premier livre d’Elsa Corradi et Fabien Ronteix, chacun ayant commis quelques ouvrages séparément. Mais c’est ensemble qu’ils ont imaginé cet univers fantastique, pour notre plus grand plaisir !

Exposition du 06 au 28 octobre 2026 à Chancelade (Bibliothèque – 4 esplanade Joan Pau Verdier).
Entrée libre. Horaires d’ouverture à retrouver sur mairie-chancelade.fr/ ou bien au 05 53 08 25 59.

Vernissage mardi 06 octobre à 18h00 en présence des artistes.

Bêêêêêê !

L’univers de Lucas MÉTHÉ pour petits et grands

Si vous pouvez imaginer un monde dessiné qui serait à mi-chemin entre François Rabelais et Marcel Aymé (celui des contes de Delphine et Marinette), vous aurez une petite idée de ce que cette exposition vous réserve. Un monde campagnard intemporel où les personnages humains et animaux suivent leurs impulsions et leurs idées fixes, où la truculence et la poésie font plus que bon ménage.

A travers une large sélection d’originaux des deux trilogies Papa Maman Fiston et Gosse, l’exposition présentée tout au long du week-end de cette 37e édition permettra d’apprécier le talent original de Lucas Méthé, qui dessine et met en couleur comme les jazzmen improvisent, entre parfaite maîtrise et savant laisser-aller.

Né en 1983, Lucas Méthé est illustrateur et auteur de bande dessinée depuis deux décennies. Après une première période où il participe activement à l’aventure collective des éditions ego comme x et publie dans le journal Lapin, il signe quelques titres en solo (Mon mignon, laisse-moi te claquer les fesses à L’Association en 2008 ; 2 suiveurs, Na éditions, 2016) et un récit pour enfants en collaboration avec François Henninger, Les Mystères de Jeannot et Rebecca (Les ateliers du poisson soluble, 2018).

Avec les séries Papa Maman Fiston et Gosse, Lucas Méthé nous offre depuis 2019 le plaisir d’arpenter un monde imaginaire empli de tendresse et d’espièglerie.

Du 16 au 18 octobre 2026 à Bassillac (Salle des sports)