Festival des Jeux du Théâtre de Sarlat

21h00 : La dette

De et avec Franck Chevallay

Mise en scène : Jean-Yves Ruf
Compagnie Sol en scène

Comme il l’avait fait avec succès dans Banque centrale qui a donné lieu à plus de 160 représentations, l’acteur et auteur a écrit La Dette dans l’esprit de Dario Fo afin d’en faire un vrai spectacle de théâtre, original et ludique, et surtout pas une conférence ! Ce travail résulte d’une commande et d’une collaboration avec des enseignants-chercheurs en économie de l’Université de Lorraine. Il le résume ainsi : « Le Banquier d’une banque imaginaire qui aurait traversé les siècles invite les spectateurs à une séance « d’exorcisme ». Il leur explique qu’il est hanté par des esprits qui le culpabilisent, et que, depuis, il a le sentiment d’une « dette » envers le monde. Alors, il a décidé de réunir des groupes de citoyens pour leur raconter toute la vérité sur son métier, pour se justifier. Mais parfois, alors qu’il s’adresse directement aux spectateurs, sa voix et sa posture se transforment, comme s’il était possédé par un esprit. De la même manière que certains sorciers peuvent être habités par « l’esprit de la forêt » ou par « l’esprit d’un fauve », notre banquier, lui, est traversé par les esprits des concepts économiques : « Valeur travail », « Puissance publique », « Esprit des courbes ». Et ainsi d’esprit en esprit, les spectateurs traverseront l’histoire de la dette. »

D’Antoine Lemaire

Mise en scène : Jean-Marc Chotteau
Avec Carole Le Sone et Antoine Lemaire.
La Virgule

Il y a deux ans, le public avait beaucoup apprécié : « Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ? » qui mettait en scène avec une grande finesse teintée d’émotion et de drôlerie la vie d’un couple confronté aux ravages de la maladie d’Alzheimer. Aucune épreuve de cette sorte dans cette nouvelle pièce du même auteur/comédien mais toujours ce souci de la confrontation d’une parole intime avec la théâtralité. ELLE et LUI, sont croqués dans leur duo de couple ordinaire se confrontant dans une dispute elle aussi très ordinaire !
Leur relation s’est tissée au fil des jours par tous ces « petits riens » qui la nourrissent mais peuvent aussi l’empoisonner quand ils se mettent chacun à « couper les cheveux en quatre », disséquer à tout propos les gestes, les mots et même les silences de l’autre, pour y trouver les soi-disant preuves de l’indifférence voire de la trahison… Une mécanique implacable s’emballe avec les mots qui se transforment en flèches acérées atteignant leur cible à tous les coups ! Un jeu de ping-pong en apparence anodin et drôle qui amuse et touche par tout ce qu’il contient d’universel.

De Shakespeare

Mise en scène : Manon Montel
Avec : Thomas Willaime, Manon Montel, Léo Paget (guitare), Alain Guillo, Claire Faurot (accordéon) et Jean-Baptiste des Boscs (violoncelle).
Compagnie Chouchenko

Les contrastes sont une caractéristique du théâtre de Shakespeare. On les retrouve particulièrement mis en valeur dans cette interprétation musicale et chorégraphiée de Roméo et Juliette, l’une des pièces les plus emblématiques du grand dramaturge. L’histoire confine au mythe, mettant en scène le destin tragique de deux amants, victimes de la haine ancestrale qui dévore leurs familles : les Montaigu et les Capulet. Roméo et Juliette ne sont pas nés sous une bonne étoile, la fatalité s’acharne sur eux qui luttent de toute la force de leur passion pour essayer d’échapper à leur destin. Mais « combattre la fatalité, c’est combattre le temps » que les hommes prétendent souvent maîtriser …
Bravant leurs familles, les jeunes gens décident de se marier en secret et les coups du destin se précipitent jusqu’à ce que les deux amants se retrouvent unis dans la mort pour l’éternité ! Le tragique côtoie incessamment le comique, ce que la musique vient le souligner avec justesse ; les oppositions sont également présentes dans la langue, alternant entre lyrisme poétique et bouffonnerie ; les mouvements des corps et l’utilisation des lumières y concourent avec bonheur.

De Becky Mode

Mise en scène et interprétation : Éric Métayer
Le Lucernaire

La pièce, américaine à l’origine, est une savoureuse adaptation à la française, mise à jour pour Paris puis pour les tournées en province où l’acteur, seul en scène, réalise la prouesse d’interpréter 32 rôles représentant un raccourci saisissant d’un monde qui évolue avec l’actualité. Un jeune homme, Sam, acteur débutant, assure ses fins de mois en tenant le standard du service de réservations d’un grand restaurant. Le téléphone n’arrête pas de sonner ; le jeune homme est appelé de l’intérieur par interphone et de l’extérieur par une clientèle de luxe exigeante et capricieuse ; tout ce beau monde s’impatiente, s’énerve, se fâche, veut réserver une table mais pas une autre… Bien entendu, les sauces se gâtent, avec l’absence d’un employé qui n’arrive pas, l’arrivée du critique gastronomique dont on avait oublié de noter la venue, les appels des mondains ! Bref, un emploi idiot et harassant d’autant plus que cet adorable garçon, est honteusement exploité par la direction et le personnel de la boîte : harcelé par son cuisinier, snobé par son manager qui le charge d’exécuter les tâches les plus ingrates… De quoi perdre tout espoir avant de déceler quelques signes plus positifs…

De Sophie Vaslot

Mise en scène : Frédéric Klein
Avec : Sophie Vaslot et Frédéric Klein.
Compagnie Bois et Charbon

Spectacle jeune public à partir de 5 ans

Après son « Histoire vraie du Petit Chaperon Rouge », l’auteure a souhaité continuer à « creuser les méandres de l’enfance via cette possibilité protéiforme qu’offre le conte ». C’est dans cet esprit qu’elle réécrit « Peau d’Äne ». La trame du récit de Perrault en est bien connue : un roi a promis à sa reine mourante de ne se remarier qu’avec une femme aussi belle et aussi douée qu’elle. Mais personne ne répond à ses critères sauf …sa Princesse de fille qu’il décide alors d’épouser ! Voilà la solution trouvée ! Mais c’est sans compter avec la résistance de la jeune fille, aidée par son astucieuse Fée-marraine et bien sûr par sa rencontre avec le Prince… La pièce utilise uniquement le dialogue qui ancre l’histoire dans le présent et permet à son auteure de transformer le réel pour mieux le faire surgir et évoluer. Par l’écriture et la mise en scène qui fait appel à des formes ludiques et oniriques très poétiques, c’est l’imaginaire qui est sollicité afin de « réveiller la magie chez le spectateur ». Le texte est pensé comme une partition musicale, les bruitages, les costumes et les lumières concourent à faire surgir « l’invisible » du texte qui « résonne en chacun quel que soit son bagage ».

De Molière

Mise en scène : Thomas le Douarec
Avec Jean-Charles Chagachbanian, Marylou Salvatori, Philippe Maymat, Thomas le Douarec, Justine Vultaggio, Rémi Johnsen, Thomas Justine et Caroline Devismes.
Compagnie Thomas le Douarec

On n’en a jamais fini avec la modernité de Molière dont Denis Podalydès disait : « qu’il faut le ramener au coeur de notre temps ». Pari réussi avec ce Misanthrope qui « transpose la pièce dans notre époque tout en essayant de lui rester le plus fidèle possible et surtout de garder son esprit d’origine ». L’argument essentiel de cette pièce jouée pour la 1ère fois en 1666, relève d’une situation paradoxale : dans une société où les apparences prévalent sur tout autre considération, un homme épris de vérité et de sincérité, tombe éperdument amoureux d’une jeune femme, mondaine et frivole, qui ne pense qu’à briller auprès des flatteurs qui l’entourent !
Pour Alceste, il faut toujours dire ce que l’on pense alors que pour Célimène, rien ne compte plus que de donner une image avantageuse de soi-même ; Eliante et Philinte prônent la juste mesure entre ces deux extrêmes ; ils sont entourés d’une galerie de personnages hauts en couleurs qui donnent vie et corps à la pièce et conduisent les spectateurs à rire des travers de notre humaine nature mais aussi à réfléchir à leurs propres comportements, d’autant plus que la mise en scène leur propose un vrai miroir de notre époque !

De Jehan-Rictus

Mise en scène : Guy-Pierre Couleau
Avec Agathe Quelquejay.
Cie Des Lumières et Des Ombres

Le spectacle est un hommage à Jehan-Rictus, de son vrai nom Gabriel Randon né en 1867 à Boulogne et mort à Paris en 1933. Poète français, trop peu connu aujourd’hui, qui a fait le choix d’utiliser une langue populaire pour dépeindre et dénoncer la souffrance de tous les marginalisés – les femmes et les enfants en particulier – qu’il connaissait bien pour avoir lui-même partagé leur sort en menant une vie de sans-abri après avoir fui l’oppressant domicile familial. Une vie faite de pauvreté, s’essayant sans succès à toutes sortes de petits métiers (livreur, balayeur, garçon de course, employé de commerce…) au milieu des vagabonds, des petites frappes, des souteneurs et des filles de joie, fréquentant les lieux en vogue comme le célèbre Moulin de la Galette où le bourgeois allait s’encanailler mais surtout, le Montmartre des artistes et des anarchistes où il débuta sous son pseudo, au Cabaret des Quat’Arts en 1895.
Les poèmes choisis sont puisés dans le recueil « Le Coeur populaire » paru en 1914 et mis en scène avec une grande maîtrise de moyens magnifiant la vraie langue du peuple, une langue inventive, incarnée par une interprète exceptionnelle.

De Denis Diderot

Mise en scène : Jean-Pierre Rumeau
Avec Nicolas Vaude, Gabriel Le Doze et Olivier Baumont au clavecin.
Théâtre Le Ranelagh

Considéré comme une personnalité éminente du siècle des Lumières, Denis Diderot, (1713-1784) écrivain et philosophe français, révolutionne son époque par le caractère protéiforme et avant-gardiste de sa pensée. Son œuvre multipliant les paradoxes et les mystifications, délivrée de tout système immuable, trouve son dynamisme dans un perpétuel mouvement d’improvisation, bien représentée par ce Neveu de Rameau, dont le manuscrit ne fut retrouvé qu’en 1891 ! Au Café de la Régence, le narrateur, MOI, se laisse aborder par le neveu, LUI, un original qu’il estime peu mais dont il goûte à l’occasion les propos sur des thèmes qui lui sont chers : comportement social et corruption des rapports humains par l’argent, morale du plaisir, bonheur, éducation, création artistique dont la musique etc. Les idées jaillissent au fur et à mesure d’un dialogue endiablé, les paradoxes entrainent le débat dans les hypothèses les plus extrêmes et les plus originales de ce conflit inhérent à la pensée même de Diderot et d’où naissent des interrogations d’autant plus fécondes que le principe du contraste des contraires ne cherche pas à se résoudre dans un accord supérieur ! Cette joute verbale est brillamment ponctuée par les pièces musicales d’un claveciniste qui contribuent à redoubler le plaisir des spectateurs.

D’après le texte d’Alfred Jarry

Mise en scène : Isabelle Starkier
Avec Michelle Brûlé (accordéon), Clara Starkier, Stéphane Barrière (piano), Stéphane Miquel et Virgile Vaugelade (saxophone).
Sea Art

La pièce, créée à Broadway, est adaptée dans la version française. Elle raconte, du point de vue du pianiste, en 1964 à New-York dans un club de jazz, l’incroyable histoire d’une illustre cantatrice des années 30, sublime anti-diva qui, non seulement chantait faux mais s’affublait de costumes de sa conception, totalement extravagants ! L’histoire vraie, à la fois déchirante et cocasse est celle de Florence Foster Jenkins (1858-1944) qui hérite en 1909 de l’immense fortune paternelle, s’installe à New-York avec sa mère et mène une vie mondaine et excentrique qui la rend incontournable. A partir de 1912, ses « amis » l’applaudissent au Ritz-Carlton car « L’écouter en se moquant était une activité très chic » dixit S. Temperley. En 1944, elle remplit le Carnegie Hall ; cette fois, elle est éreintée par la critique. Crise cardiaque 5 jours après, et mort 1 mois après : elle a 76 ans. Avec cette montée en tension vers ce qui sera sa chute, on comprend que sa vie soit devenue une légende inspirant autant le cinéma que le théâtre.

De Pierre Trapet

Mise en scène : Cédrick Lanoë
Avec Pierre Trapet et Cédrick Lanoë.
Compagnie Ceci Cela

Auteurs et interprètes, aussi complices à la scène que dans la vie, les deux comédiens se donnent la réplique : l’un dans le rôle de l’acteur et l’autre dans celui du souffleur, celui qui d’habitude, caché sous sa trappe, se dérobe aux regards ! Pierrot est là pour faire son autoportrait, convoquer ses souvenirs, ses lectures, ses impressions et réflexions sur le monde et les questions existentielles et surtout pour célébrer son amour du théâtre, la passion de toute sa vie et, c’est presque par inadvertance qu’il confie : « j’ai des soucis de mémoire, des difficultés parfois à retenir mon propre texte ». On comprend alors mieux la raison de la présence du souffleur. Mais ce dernier déborde largement de son cadre qu’il s’agisse de sa présence physique ou de ses interventions ! Le monologue du début se transforme alors en une partition d’équilibristes sur le fil de la complicité affectueuse des deux comédiens qui, en jouant à se surprendre, surprennent aussi le public ! Tous les soirs la partition se transforme au gré des improvisations et, grâce à la magie du théâtre, la contrainte de la déficience de la mémoire se métamorphose en créativité, jeux et rires.

D’Eugène Labiche

Mise en scène : Frédérique Lazarini
Avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Hugo Givort, Arthur Guézennec, Messaline Paillet et Guillaume Veyre.
Artistic Athévains

« La famille Perrichon semble avoir cédé à cette course cinétique » qui s’empare du XIXe siècle : les personnages sont emportés dans un mouvement accéléré du début à la fin ! Bourgeois vaniteux de ces années du Second Empire, où s’affirment puissance de l’argent et progrès technique, M. Perrichon riche commerçant, carrossier de son état, souhaite fêter sa retraite et le diplôme de sa fille en partant en voyage pour la Mer de Glace dominée par le majestueux Mont-Blanc. Pour la 1ère fois, Monsieur, Madame et leur fille Henriette se retrouvent gare de Lyon direction Chamonix, où ils tombent nez à nez – quel heureux hasard ! – avec deux jeunes gens, Daniel et Armand, tous deux intéressés par la main de la demoiselle rencontrée au bal de la mairie du huitième arrondissement. Et voilà alors les deux jeunes gens engagés dans une lutte aussi bienveillante qu’acharnée afin de conquérir le coeur de la belle mais surtout de séduire le père dont la vanité et l’ingratitude si comiques seront mises à l’épreuve du voyage.
Belle occasion avec ce périple à toute allure aux multiples rebondissements de présenter des portraits cocasses mais non dépourvus de profondeur.